Aparte de hacer un invertido con lo que parece una BMW F 800 ST naked ? hice más fotos de este motOh BCN 2008, (y aún tengo que enviar las últimas).

Queria decir cuatro palabras de la feria, pero mejor digo dos.

La web de motoGP, de poner las fotos a 1280 pixels de su antigua web, pasa a unos ridículos 471 pixels!! ¿Esto es lo que llaman web 2.0? no? Una lástima la perdida de calidad de la web motogp en estos detalles que hacian un pixelín feliz a los aficionados.

Aparte, no entiendo como han sacado una de las cosas más innovadoras que tenia la web, que era poder ver los cronos en tiempo real (y si están nadie lo ha encontrado) Vamos, que menos de dar más, dan menos. Un aplauso para ellos!! plas plas!!!

Quien si lo dió todo es Rossi que luchó pixel a pixel con Pedrosa. Stoner cruzó la meta tercero a muchos píxeles de distancia y a destacar el impresionante cuarto puesto de Lorenzo con el pie roto e infiltrado.

Se pixela un gran mundial megapixel!!

A finales de los años 40, Bebe Barron (Charlotte May Wind de soltera) y su marido Louis abrieron el primer estudio de grabación electrónico de los Estados Unidos, llenando su apartamento de Greenwich Village con aparatos de última generación y en gran parte de creación propia.

La pareja creó el primer tema electrónico que se grabara sobre soporte magnético y al que llamaron “Heavenly Menagerie” por los años 50. Inspirado por los escritos de Norbert Weiner (el inventor del término “cibernética” en los 40).

Barrons construyó circuitos soldados a mano únicos para cada uno de los sonidos en repetición (Bebe dijo que cada uno de ellos tenían “un tipo particular de sistema nervioso”); como los circuitos tenían vidas limitadas e inpredicibles, la pareja se dedicó a grabar horas de loops tal y como salían directamente a la cinta, y luego componían al editarlos.

Su estudio pronto vendía al cerrado mundo del avant garde de centro-ciudad; ellos crearon las partituras de películas experimentales como Shirley Clarke y Ian Hugo (marido de Anaïs Nin, una amiga de Bebe), asistieron a Teiji Ito con la banda sonora de The Very Eye of Night de Maya Deren, y proveieron de materia prima para las dos primeras piezas grabadas en cinta magnética de John Cage, http://www.johncage.info/workscage/landscape5.html y Williams Mix.

El trabajo más famoso de los Barrons fue la banda sonora de la película canónica de ciencia ficción de la época atómica Forbidden Planet (Planeta Prohibido, 1956)- El primer tema electrónico que jamás se hubiera realizado para una película de cartelera en la historia.

Con su ensoñación de sopa burbujeante de blips y blops orgánicos, la banda sonora consiguió generar la crítica positiva generalizada del público, pero la liga de músicos rechazó el trabajo y no lo aceptó, y a la pareja sólo se les dió crédito como los credores de “tonalidades electrónicas” y no como de música. (A pesar de la centralidad de los Barrons en la escena artística, Cage tampoco fué muy generoso: en su libro de 1961, Silence (Silencio) el afirma que los Barrons “no deberían tildarse con el término de avant-garde, ya que mantenían unas convenciones y aceptaban valores”).

Bebe Barron, quien murió el 20 de Abril a la edad de 82, creó su última composición en el 2000, con un nombre tal vez muy relevante Mixed Emotions (Emociones Confusas); su carrera de pionera ilustra las dificultades constantes que existen al diferenciar arte, entretenimiento y expermientación técnica en el mundo de los nuevos medios electrónicos.

Traducción del escrito de Ed Halter, Rhizome News: A Woman With Sound Ideas, publicado por Rhizome.org.

Fué el principal desarrollador del sonido, quizá el primero totalmente compuesto por instrumentos electrónicos, del tema principal para una serie de televisión nada menos que en 1963. Fué con Dr Who (ver video), tema reinterpretado por Orbital casi 40 años después.

Tuvo una gran influencia en la música de Pink Floyd y en la evolución de la música electrónica tal y como la conocemos ahora; contribuyó en la realización del uno de los primeros sintetizadores portátiles, el VCS3 (que por cierto pudimos ver en “stage” durante el concierto de Jarré la semana pasada).

Tristram Cary falleció el pasado 24 de Abril.

Hasta los happy meals son DEVO.

Con estos 10 minutos de video os podeis hacer una idea del conciertazo que disfrutamos en el Liceu.

Jarre tiene un blog oficial que va contando sus impresiones de la gira. Y la web de los fans Españoles esta recopilando el material que envian los fans, a destacar las fotos en primera linea del Concierto de Jarre en Madrid de fotomaf.

Aquí, mi pequeño recuerdo audiovisual. Video de 3 minutos con una selección de temas.
No os perdais el theremin que está al principio.

Auténtica fabricación rusa por Lev Termen, señores.

Interrumpimos las noticias sobre el concierto de Jarre de ayer para hablar de una noticia inquietante… Kraftwerk ha realizado ya dos de los conciertos que tienen programados en USA. Lo inquietante es que Florian Schneider no ha viajado con el grupo para tocar en este tour.

Stefan Pfaffe, uno de los nombres que salen en los créditos del CD/DVD Minimum-Maximum como “Kling Klang crew” (parte del personal del estudio de Kraftwerk) sustituye a Florian es estos conciertos como “video operator” según indica el “Official Fan Website” kraftwerk.technopop.com.br a falta de que no haya información oficial de la banda o la discográfica EMI o Astralwerks.

En las listas y foros de Kraftwerk se ha organizado un gran revuelo y hay toda clase de especulaciones. Parece que el motivo, sea cual sea, no ha sido causado por algo que haya surgido a última hora, ya que Stephan ya tiene su cara plasmada en el robot de que ocupa el puesto de Schneider en la performance de “The Robots”.

Es sabido que a Florian no le gusta el ajetreo de los tours, por lo que se especula con que haya dejado su puesto para seguir él únicamente en el estudio.

Desde aquí, deseamos que no haya ningun problema de salud y que Florian regrese. Ah, y un dato… no han tocado “Pocket Calculator”, un tema en que Mr. Scheider tiene que ser insustituible.

Si alguien tiene más información y sabe dónde está Florian, please que nos la diga rápido.

Florian, vuelve tio… Kraftwerk sin Florian es como los Rolling sin Keith Richards.

No hay nada como el sonido analógico, lo digital es una vil copia, una imitación, una simple sucesión de unos y ceros….Pero es tan barata y precisa que no volveremos jamás a la era analógica y posiblemente no veamos otro concierto como este de Jean Michel Jarre núnca.

Estos cacharros son caros, se tienen que calentar, las soldaduras tienen que ser hechas por técnicos especiales, son delicados, no hay recambios, tienen más de 30 años y, como dice Jarre, los tienes que tratar como a una mujer mayor.

Son joyas de una epoca que no volverá. Hace 30 años Jarre ya tenía estos mismos aparatos. Es un pionero, un tio con suerte, un dinosaurio.

La puesta en escena fue minimalista y el sonido puro….GRACIAS JARRE, gracias Liceu.

Os dejo unas fotos del concierto.

Posiblemente uno de los mejores arcoiris que he visto en Blanes (Girona) ha sido hoy a las 18:30aprox y ha durado casi 10 minutos.

Foto CC

Update: Video del momento (Se pueden oir los clicks clicks de la reflex haha como curiosidad decir que se formo un inicio de tornado que no llego a formarse y de que casi capturo un rayo que cayo justo en el centro del arco iris, cuando el video tira para la derecha y se oye el trueno. )

Salen fotos mias en Stone Magazine nº 14 una revista Alemana ON y OFF (limitada a 1000 unidades por número)

La descubrí en esta entrada del blog de evasèe y les mande un email con un links a mis fotos del flicker. La primera foto que han puesto con efecto espejo (al más puro estilo cabeceras theyedropper ) es esta foto de la estación de trenes de Blanes que le di un tratamiento un tanto extraño al color, otra es una foto tomada por MuSiK en Berlin, donde simplemente le cambie el color para que tubiera colores más cantones y vivos y la última un intento de Light graffiti (con efectos del color a lo cross process ), la revista es muy de graffitis y arte urbano, moola.

Mañana 16 de Abril en Sala Apolo, a partir de las 19:00 Horas (C/ Nou de la Rambla, 113 BCN)

Presentación por primera vez en la piel de toro de Tenori-on, el instrumento musical desarrollado por Toshio Iwai y Yamaha. (En unos meses a la venta en España)

Habrá una actuación de The Tenorions, que son algo así como dos tias buenas tocando el Tenori Aparte proyecciones, demostraciones y lo mejor unidades del Tenori-on de prueba para el público!!!

Gracias David.

Correrá con el casco de chupa-chups de fresa todo el mundial.

El anterior dorado a lo balboa es cosa del pasado y sus clavadas de bandera serán apartir de ahora recogidas de fresones.

Victoria dulce para Lorenzo que ha inventado un nuevo adelantamiento imposible, del ya conocido X Fuera ahora llega el X Fresa en la subida de la chicane de Estoril.

PSYchosynth es un Syntetizador visual con un diseño de interfaze inspirado claramente en rectable. Esta versión programada bajo sofware libre y Linux promete distorsión a raudales en su versión 0.1.1.

Cuando pueda jugaré un rato con el, tiembla MuSiK!!!!

Aquí un video.

Este reflejo en el casco de Aletheia la hice en septiembre del 2004 en los Pirineos. Fue tomada con mi primera cámara digital, una Sony Cybershot de 2.1, retocada hoy con efectos vintage….Es un reflejo de lo rápido que pasa el tiempo.